Seminário: Desenvolver-se com Arte
Projeto: Arte e Desenvolvimento Cultural Local
Local: Instituto Pólis - 19 e 20 de novembro de 1998

1. Justificativa

O desenvolvimento cultural local é o processo pelo qual as comunidades locais, interagindo com o poder público, buscam afirmar sua cidadania cultural (acesso, criação, participação, informação), praticando valores sustentáveis e desenvolvendo o sentido de identidade e pertencimento.  Nesse processo resgatam-se de experiências, práticas, valores que dão à localidade a sua singularidade não se constituindo como simples continuidade dos processos culturais hegemônicos ou como prolongamento das grandes metrópoles (p. ex. a situação do ABC Paulista) ou dos valores transmitidos pela mídia.
A constituição deste cenário cultural local onde um conjunto de atores se movem é de vital importância para o desenvolvimento local entendido no sentido mais amplo. Pode-se dizer que resgatar a cultura local possibilita abrir nossos olhares e escutas para o desenvolvimento local com sustentabilidade e diversidade cultural. 
Se, por um lado, a arte reflui para espaços privados obedecendo cada vez mais a uma lógica de mercado, por outro, emergem práticas que desbordam as manifestações culturais dos “templos” da cultura para os espaços públicos - a rua, a praça, o metrô, o mercado - como lugares de realização artística.
A arte impulsiona processos de sociabilidade no cotidiano, resgate de valores e identidades locais, solidariedade social, processos educativos e desenvolve um imaginário coletivo que possibilita ampliar o horizonte do desenvolvimento humano. Como afirma o Relatório da Unesco: “As artes fornecem inspiração para sua própria proteção e renovação, e podem contribuir positivamente de várias maneiras para isso. A expressão  cultural no nível local ou “de base” tem sido utilizada por agentes de desenvolvimento em seus esforços de fortalecimento da identidade de grupo e da organização social e comunitária; de produção de energia cultural; de superação de sentimentos de inferioridade e alienação; de educação e conscientização; de promoção da criatividade e da inovação; de estímulo ao discurso democrático e à mediação social; de auxílio ao desafio da existência de diferenças culturais; e de ingresso direto no sistema econômico pela produção de bens e serviços culturais.” 
A arte é um vetor importante de coesão e referência social de grupos menos favorecidos e pode se constituir, para estes mesmos grupos, em alavanca e ferramenta para projetos de geração de emprego e renda; a arte e a cultura tem aberto campos importantes de trabalho, haja vista que em diversas localidades do país as populações vem se sustentando com seu artesanato e produções artísticas como a música, a dança e o teatro.
Neste sentido as experiências de apropriação cultural têm caminhado junto com o fortalecimento do patrimônio cultural (edificado e vivo) e das artes que mobiliza energia social e cultural e contribuem para a construção da cidadania, das identidades locais, dos imaginários, das poéticas sociais e das realidades sensíveis. E isso se expressa nos diversos movimentos e grupos sócio-culturais no Brasil abrangendo as várias linguagens artísticas: folclore, teatro, dança, música, grafite, literatura, arte negra e índia, artesanato, artes plásticas  etc. Exemplos disso são os trabalhos de  grupos e movimentos presentes em diversas regiões do país e também as ações de poderes públicos voltadas para o empoderamento das populações mais carentes.
A arte se constitui como uma linguagem universal que propicia a relação intercultural entre sociedades, povos e pessoas. Acreditamos que a arte como formadora e formada pela subjetividade joga um papel de transformação das realidades através de uma energia que capta a vitalidade das culturas. Neste sentido o Fórum Intermunicipal de Cultura (FIC) vem realizando um encontro sui generis  de arte e cultura visando um diálogo intercultural mais profundo que impulsiona um desenvolvimento autêntico, sem perder um viés mais abrangente. O desenvolvimento com arte pode vir a promover um rico diálogo que supera as fronteiras da “cultura do mosaico” indo mais além de um discurso meramente “sincrético e simbiótico”. 
Alguns exemplos: o Projeto “Alagoas Presente!”, coordenado por uma escultora,  leva oficinas e atividades de artes plásticas para o interior do Estado das Alagoas (Nordeste do Brasil), proporcionando a crianças e adolescentes a oportunidade de se expressar através os instrumentos das artes.
A experiência dos Barracões Culturais, iniciativa do poder público da cidade de Itapecerica da Serra (Região da Grande São Paulo) promove uma ação educativa através de atividades culturais e artísticas, dirigida a crianças e adolescentes das periferias da cidade. 
Ilê Aiyê e Olodum que, com propostas diferentes, unem arte e resgate da cultura negra através da educação. 
A Casa da Paz está montando o Museu do Homem com esculturas elaboradas a partir de balas (projéteis) de metralhadora R-15 colhidas na Favela de Vigário Geral; recentemente expôs a obra “Almas Aflitas” (uma das peças do Museu do Homem) em várias cidades do país.
FESTIVALE, realizado anualmente no Vale do Jequitinhonha apresenta a arte local e debate propostas de desenvolvimento do Vale a partir da cultura.
Outros  exemplos são o do Ballet Stagium e o trabalho de dança do coreógrafo Ivaldo Bertazzo que fazem da arte-dança um motivador de energias culturais que extrapolam a simples apresentação artística. Sem instrumentalizar a arte inserem-na em processo mais amplos de conquista da cidadania.
	Movimento “Artistas pela Natureza” que congrega milhares de pessoas em torno do diálogo entre seres humanos, cultura e natureza.

2. Objetivos
    
a) 	desenvolver uma reflexão sobre as relações arte e cultura local destacando a contribuição da arte na construção das identidades culturais, da solidariedade, das poéticas fundantes dos processos identitários e da arte na construção do espaço público urbano;
b) 	registrar experiências bem sucedidas de arte pública que fortaleçam processos culturais locais;
c) 	difundir junto a municípios da rede do Fórum Intermunicipal de Cultura (FIC);
d) Possibilitar os primeiros passos para a criação de um “chantier” de arte e cultura dentro da dinâmica da “Aliança para um Mundo Responsável e Solidário”. 

3. Produtos 

a) 	Um seminário reunindo agentes culturais, artistas, produtores culturais ligados às dinâmicas comunitárias e ao Fórum Intermunicipal de Cultura (FIC)
b) 	Um Relatório do Seminário com as reflexões, debate e experiências importantes apresentadas durante o evento. 

4. Possíveis desdobramentos do Seminário

1)	Pensamos que, a partir dos resultados deste Seminário, como desdobramento do projeto, poderá ser publicada uma Revista Pólis com o tema “Arte e Vitalização de Processos Culturais Locais” que, além das falas do Seminário, poderão contar com textos de Hamilton Faria e Valmir de Souza (Instituto Pólis - Brasil), Edith Sizoo (Reseau Cultures - Bélgica), Fazette Bordage (TransEuropeHalles - França), Marylin Douala Bell (Doual’art – Marrocos) e Gustavo Marin (FPH – França).  

2)	Elaboração de Projeto de um encontro de maiores dimensões (para aproximadamente 200 pessoas), com alguns parceiros no Brasil. 

3)	Realização de uma ação simbólica preparando o Encontro do ano 2000 envolvendo o papel da arte e seus diálogos com os processos de transformação.

Convite

Temos o prazer de convidá-lo(a) para participar
 do Seminário Desenvolver-se com Arte, a se realizar na cidade 
de São Paulo, no Instituto Pólis, nos dias 19 e 20 de novembro próximo.
É de suma importância refletir, neste momento, sobre a função social e as práticas comunitárias das artes. Por todo o país emergem ações e projetos sócio-culturais que se ocupam do resgate da cidadania e da memória social, impulsionando energias de intensa sociabilidade, de solidariedade social, desenvolvendo uma percepção mais larga do fazer cultural local, das identidades locais, das poéticas sociais e das realidades sensíveis.
Entendemos que a sua participação contribuirá para o enriquecimento do debate e a continuidade deste  trabalho cultural.
Solicitamos a confirmação da sua presença por fax ou telefone (com Gisele) impreterivelmente até o dia 06 de novembro de 1998.
Aguardando a sua manifestação e enviamos um forte abraço.
Atenciosamente,

Hamilton Faria   /   Valmir de Souza
Coordenação do Seminário

Rua Cônego Eugênio Leite, 433 – 05414-010 – São Paulo – SP
Fone: 011.853.6877 – fax: 011.852.5050

 

Seminário: Desenvolver-se com Arte
Instituto Pólis - 19 e 20 de novembro de 1998
Programação

19/11/98 – Quinta-feira - Manhã - Abertura 

Projeto “Arte, Cultura e Aliança para um Mundo Responsável e Solidário”
Hamilton Faria – Presidente do Instituto Pólis

Conferência: “O papel das artes na transformação social”  
Maria Lúcia Montes – Antropóloga, Professora da USP e Pesquisadora da Pinacoteca do Estado.
Debate e Performance Cultural (Leitura de poemas) 

Tarde
Relatos de Experiências

•	Projeto “Alagoas Presente” (Marta Arruda, Artista Plástica - Maceió/AL)

•	Ballet Stagium (Márika Gidali – Diretora – São Paulo )

•	FESTIVALE (Guilardo Veloso, Produtor Cultural - Minas Gerais) 

•	Fabricarte - Santo André (Sônia Ramos, Artista Plástica e Arte-Educadora)

•	Leitor Crítico: Benedito / Valdeck de Garanhuns

20/11/98 – sexta-feira
Manhã
Tema: Arte e Desenvolvimento Humano 

•	Vozes da Inteligência Coletiva 

Tarde 
Relatos de Experiências

•	Projeto Curumim – (SESC-SP) 

•	Barracões Culturais da Cidadania (Sebastião Soares – Secretário Municipal de Cultura de Itapecerica da Serra - SP)

•	Arte para deficientes (Margarete de Oliveira - MAC - USP)

•	Experiências de Arte-Alfabetização (Daniel Faria, Compositor e Arte-Educador – Curitiba - PR)

•	Movimento “Artistas pela Natureza” (Bené Fonteles, Artista Plástico, Poeta e Compositor – Brasília/DF)

•	Leitor Crítico: Benedito / Valdeck de Garanhuns 

Noite 
Palestra: Arte e Reencantamento do Mundo 
Pedro Garcia – Poeta e Professor de Antropologia da UFRJ (Rio de Janeiro) 
Recital Poético: Centro Cultural Elenko  

Coordenação do Seminário
Hamilton Faria   /  Valmir de Souza